bb电子这是一个人人都能用智能手机或数码相机轻松拍照的时代，但老式胶片摄影独有的魅力不可否认是无法超越的。

　　2024这一季的阿那亚候鸟300映画廊影像营地联手英国ILFORD伊尔福，推出《复古胶片摄影体验工作坊》让我们亲手体验这一古老炼金术。无论你有没有银盐相机，你都可以轻松进入我们的工作坊参加体验。跟随张旭龙老师从波斯湾到渤海湾阿那亚，坚守着对海洋生态环境的保护执念，对海洋的热爱是‘与身俱来’的。多年来唯一不变的是ILFORD伊尔福HP5 Plus的陪伴，将美好瞬间得以永存。

　　我们用传统的胶片摄影来改变我们看待世界和与世界互动的方式。如果眼睛是一个没有快门的相机，人生何尝不是一次漫长的曝光？

　　进入后疫情时代，很多人开始更多地寻求对自然的体验，享受户外生活，这种社会环境的变化让我们重新思考新时代影像的价值与状态。在紧张的城市生活后，很多人希望置入一个离开市区、进入自然，尽可能舒适、丰富的户外活动空间，阿那亚为我们创造了这样的一切。

　　当我们谈起胶片摄影，我们谈的是什么？是复古？是小众和独特？还是情怀？不同于数码照片的即时显影，胶片摄影要在冲洗完成后的那一刻，才能知晓最终效果。天气、水温和水质、身体状况和心情好坏，都会对冲洗效果有相当大的影响，总会留下遗憾。但是，只要理想中的色调存在，我就会一直努力去捕捉。

　　让光线通过镜头，在照相机中形成清晰的影像落在胶片上，胶片经过曝光，把这些影像转化为卤化银潜影。黑白胶片有着无可比拟的生命力。从机械快门声响起的那刻，那张照片就成了世间的独一无二。说到胶片，离不开的两个字一定是“质感”。胶片本身带有厚度、颗粒、结晶，“胶片质感”也借由胶片本身的特质而得以呈现。

　　除了抽象意义上的质感，黑白摄影也有一些实际的好处。比如《英格兰的田野》的导演就曾说：“英国的天气太烂了，阴晴不定。如果一场戏的画面过曝或者对比度太高，那么后期很难搞。黑白摄影完全可以覆盖这样的问题。”

　　炙热不会仅仅局限于色彩，照片的情绪表达也不拘泥于色彩。撇去常见的清新，黑白的胶片照带来别样的活力。仿佛电影大片，质感之外，是风格永存。如同彩色代表着世俗、娱乐；黑白是戏剧、也是道德的。这两者之间的对立面，《极度空间》讲得很明白，引用齐泽克的影评大意是，彩色就像一瓶让你越喝越想要的可口可乐，包含着消费主义的控制。黑白抑制冲动，逼迫你用理智去分析，毕竟“自由是痛苦的”。

　　娄烨的《兰心大剧院》起初也是彩色，但是“感觉不太对”，改成黑白之后感觉对了。到底是什么感觉，娄烨没有讲。粗糙的平光，较浅的景深，飘忽的焦点，成片整个灰蒙蒙一片。这不仅仅是于堇道德处境的徘徊，也是娄烨的徘徊。在道德层面的审视、思考，发挥到极致的是《辛德勒名单》。斯皮尔伯格说：“大屠杀剥夺了生活的光彩。对我来说，生命的显证是色彩。这就是为什么一部关于大屠杀的电影必须是黑白的。”黑白摄影几乎囊括了一部电影所能达到人文深度，确实看起来很高级，也自有一些存续的内涵。

　　我只拍摄黑白胶片。其中理由很多，重要的一条就是天生喜欢黑与白。换句话来说，是对那些肉眼无法得见的色调怀有强烈的憧憬。阴影无限向黑，光则无限向白。从黑到白，从白至黑，是能量在演变。任何的色彩都处在黑白之中，都只是升华为黑白两色过程中的假借形态。黑是一切的开始，白是一切的结束，万物都在光锥之内。

　　“在生活中持续拍摄着，持续制作着；不论是长河流月去无声，还是坐看云起时，在心灵空间独善其身，寻找一份宁静，总有一隅之地容我栖身”。

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